Heitor Villa-Lobos – gitarzysta klasyczny

Dla gitarzystów klasycznych muzyka gitarowa Heitora Villa-Lobosa (1887–1959) stanowi ważną i nieodzowną część repertuaru. Jego Suita popularna brazylijska, Etiudy, Preludia i Koncert osiągają muzyczne i techniczne możliwości, które do czasu ich powstania nie były uważane za możliwe. Ta gitarowa muzyka jest wyjątkowo oryginalna i prawdziwie odrębnym światem, niemal zawsze inspirowanym muzyką Brazylii. Słowo choro kojarzy się z kilkoma utworami gitarowymi Villa-Lobosa, dlatego ważne jest, aby poznać jego znaczenie i znaczenie w życiu tego wielkiego kompozytora.

– Tak, jestem Brazylijczykiem – bardzo Brazylijczykiem. W mojej muzyce pozwalam śpiewać rzekom i morzom tej wspaniałej Brazylii. Nie knebluję tropikalnych bujności naszych lasów i naszego nieba, które intuicyjnie przenoszę na wszystko, co piszę”.
Willa Heitora-Lobos

Choro wywodzi się od portugalskiego choraru („płacz”, „lament” lub „płacz”) i odnosi się do rodzaju muzyki popularnej – głównie instrumentalnej – która po raz pierwszy pojawiła się w Rio de Janeiro w drugiej połowie XIX wieku. . Tę muzykę wykonywały chóry, czyli serenady zespołów, które zawsze zawierały gitary. Chore występowały nocami na ulicach, w kawiarniach, teatrach i na imprezach towarzyskich. Ich muzyka była bardzo spontaniczna, z elementami improwizacji i wirtuozerii. Niektórzy badacze porównują te chóry do wczesnych amerykańskich zespołów jazzowych, chociaż te grupy choro pojawiają się przed początkami jazzu.

We wczesnym rozwoju choro, popularny brazylijski pianista Ernesto Nazareth (1863–1934) wyróżnia się jako ważny twórca tego stylu muzycznego. Podobnie jak Villa-Lobos, Nazaret był przede wszystkim samoukiem. I podobnie jak Villa-Lobos, Nazaret był bardzo nacjonalistycznym kompozytorem – jego utwory inspirowane były muzyką i kulturą jego rodzinnego kraju. Dla Villa-Lobos Nazaret był „prawdziwym wcieleniem duszy muzycznej Brazylii”. Obaj kompozytorzy zostali bliskimi przyjaciółmi. Pod wpływem dzieł Chopina i innych kompozytorów romantycznych, utwory fortepianowe Nazaretu łączyły europejskie formy muzyczne i elementy jazzu i ragtime z synkopowanymi rytmami brazylijskimi, a czasami akompaniamentami podobnymi do gitary. Przy pierwszym przesłuchaniu kuszące jest zaklasyfikowanie tej muzyki jako „brazylijskiej muzyki ragtime”.

W młodości Villa-Lobosa pociągała muzyka Nazaretu i chóry. Doświadczenia Villa-Lobosa z grania w tych zespołach stanowiłyby ważną i unikalną część jego muzycznej edukacji. Doświadczenia te stały się później inspiracją dla serii czternastu kompozycji zatytułowanych Choros, które przyniosły mu międzynarodową sławę.

Widzimy słowo choro po raz pierwszy użyte przez Villa-Lobosa w jego Suite Popular Brasilienne, którego większość została skomponowana w latach 1908-1912. Pięć „tańców” w tej suicie to: Mazurka-choro, Schottish-choro, Valsa-choro, Gavotta-choro i Chorinho. Pierwsze cztery utwory ukazują wpływ nacjonalizmu, który w tym czasie ogarnął Europę i Amerykę Łacińską. Chorinho jest wyraźnie brazylijski z nazwy i materiału tematycznego.

H. Villa-Lobos – kompozytor

Kompozytor i gitarzysta klasyczny Heitor Villa-lobos palący cygaro i trzymający partyturę swojego koncertu
14 Choros, z których 13 powstało w latach 1924-29, uważane są za najbardziej oryginalne i nowatorskie kompozycje Villa-Lobosa.

Villa-Lobos powrócił do komponowania na gitarę w 1920 roku z Choros No. 1 na gitarę solo, którą zadedykował swojemu przyjacielowi Nazaretowi. Ten utwór, przeznaczony na ulubieniec gitarzystów klasycznych, stał się inspiracją dla serii Choros. W swojej biografii Heitor Villa-Lobos: A Life wybitny muzykolog David Appleby pisze: „W serii Choros starał się wzmocnić ideę przedstawienia panoramicznego widoku technik improwizacyjnych muzyków ulicznych…” 14 Choros, z których 13 powstały w latach 1924-29, uważane są za najbardziej oryginalne i nowatorskie kompozycje Villa-Lobosa. Utwory te, skomponowane podczas pobytu Villa-Lobosa w Paryżu, inspirowane były muzyką chórów, ale wykorzystywały język kompozytorski rozpowszechniony w tym czasie w Europie, zwłaszcza w Paryżu. Paryż był uznawany za artystyczną stolicę świata, a jego publiczność była głodna dźwięków i rytmów z tak odległych egzotycznych krajów jak Brazylia. Villa-Lobos szybko zdał sobie sprawę, że może zdobyć sławę dzięki temu rodzajowi muzyki.

Villa-Lobos skomponował swoje Choros dla różnych mediów. Wśród tych 14 prac kilka wyróżnia się wyjątkowością. Choros nr 2 na flet i klarnet to rozmowa dwóch wirtuozów ulicznych muzyków. Brazylijska piosenka indyjska jest inspiracją dla Choros No. 3; piosenka jest śpiewana w języku Indian Parecis przez męski chór przy akompaniamencie siedmiu instrumentów dętych drewnianych. Choros nr 5 na fortepian solo, zatytułowany „Alma Brasileira” (Dusza Brazylii), wykazuje ekspresyjne cechy serenady, z pulsującymi i melancholijnymi tematami, inspirowanymi być może fortepianową muzyką Nazaretu. Uważany za jeden z

Jego arcydzieła (jeśli nie jego największe dzieło), Choros nr 10 wykorzystuje siły orkiestry wzmocnionej rodzimymi brazylijskimi instrumentami i chórem, aby stworzyć pomnik nacjonalistycznej muzyki brazylijskiej. Choros nr 11 to ogromna panorama Brazylii w formie koncertu fortepianowego, wykorzystującego niektóre z najbardziej odważnych orkiestracji Villa-Lobosa. Należy zauważyć, że pełne partytury Chorosów nr 13 i 14 uważa się za zaginione – te dwa utwory nigdy nie zostały wykonane.

Z historycznego punktu widzenia za dzieło przełomowe uznać należy Wstęp do Choros, skomponowany w 1929 roku; pokazuje, że gitara może być skuteczna w orkiestrowym otoczeniu.

Po ukończeniu 14 Choros, Villa-Lobos skomponował Introduction to the Choros na gitarę i orkiestrę, który zawierał wiele motywów występujących w serii Choros. W tym wyjątkowym utworze gitara odgrywa bardzo ważną rolę, z kilkoma rozbudowanymi solówkami. Na początku drukowanej partytury Villa-Lobos wymienia instrumentację, wyraźnie określając „gitara z mikrofonem” — oczywiście Villa-Lobos zdał sobie sprawę, że niewzmocniona gitara nie będzie słyszana w pełnym brzmieniu orkiestry. Z historycznego punktu widzenia za dzieło przełomowe uznać należy Wstęp do Choros, skomponowany w 1929 roku; pokazuje, że gitara może być skuteczna w orkiestrowym otoczeniu. Stanowi on podstawę wielkich koncertów gitarowych Mario Castelnuovo-Tedesco, Joaquìna Rodrigo i Manuela M. Ponce, które miały pojawić się w latach 30. i 40. XX wieku. Ponadto Introdukcja do Choros zasiała ziarno do ukończonego w 1951 roku Koncertu na gitarę Villa-Lobosa, który wielu uważało za kulminację wszystkich jego utworów na gitarę.

Bardziej niż jakiekolwiek inne jego dzieła, Choros są uważane za najodważniejsze arcydzieła Villa-Lobosa. Seria rozpoczęła się pojedynczym utworem na gitarę, Choros No. 1, a zakończyła dużym dziełem orkiestrowym, Introduction to the Choros, w którym gitara odgrywała najważniejszą rolę. W serii Choros Villa-Lobos zsyntetyzował muzykę popularną Rio de Janeiro, aby stworzyć coś, co zostało opisane jako „jeden z najważniejszych przejawów brazylijskiego folkloru muzycznego”. Wybitny gitarzysta klasyczny Jesùs Silva (1914-1996), który znał Villa-Lobosa i grał dla niego dwukrotnie, napisał: „Muzyka Heitora Villa-Lobosa ukazała mi nieoczekiwany wymiar życia. Jasne jest, że jego muzyka to muzyka wielkiego kompozytora; natchnione i piękne, bardzo spontaniczne. Jego mądrość i wielka technika muzyczna są obecne bez wysiłku, jak wielcy mistrzowie muzyki”. Choros Villa-Lobos to wspaniałe dzieła, pełne kunsztu i emocji, pochodzące z umysłu i duszy jednego z największych i najbardziej oryginalnych kompozytorów XX wieku.

Leave a Comment

Twój adres e-mail nie zostanie opublikowany. Wymagane pola są oznaczone *

Witryna wykorzystuje Akismet, aby ograniczyć spam. Dowiedz się więcej jak przetwarzane są dane komentarzy.